Τι να πω και τι να γράψω για τον Andy Warhol; Τι απ΄ όλα; Ήταν τέτοια τεράστια μορφή στο χώρο της τέχνης, που θα έπρεπε να γράψω βιβλία ολόκληρα. Θα περιοριστώ λοιπόν σε μερικά βιογραφικά στοιχεία και μετά θα αναφερθώ σε κάποια high lights της καριέρας και της προσωπικότητας του.
Πιστεύω πως δεν υπάρχει άλλος καλλιτέχνης που να έχει απασχολήσει τόσο τους καλλιτεχνικούς κύκλους και την κοινή γνώμη, όπως ο Andy Warhol. Δεν υπάρχει άλλος που να έχει αφήσει τόσο έντονα το στίγμα του στην μοντέρνα ζωγραφική και στην underground κουλτούρα.
O Άντι Γουόρχολ (Andrew Warhola), γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 και έφυγε από την ζωή στις 22 Φεβρουαρίου 1987. Ήταν Αμερικανός πολυσχιδής καλλιτέχνης, ζωγράφος, γλύπτης, κινηματογραφιστής, συγγραφέας και συλλέκτης, πρωτοπόρος του κινήματος της Pop Art.
Παιδί μεταναστών από την Αυστρουγγαρία που εγκαταστάθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, γεννήθηκε στο Pittsburgh της Πενσυλβάνια. Την περίοδο 1945-9 σπούδασε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Κάρνεγκι και κατόπιν εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε αρχικά σαν σχεδιαστής παπουτσιών όπου και τον πρόσεξε ο πασίγνωστος τότε γκαλερίστας Αλέξανδρος Ιόλας και τον προώθησε στο περιοδικό Glamour σαν εικονογράφο. Ο Ιόλας ήταν επίσης ο άνθρωπος που αρχικά τον «έσπρωξε» στον κόσμο της ζωγραφικής και των gallery. Ξεκίνησε να εκθέτει σε μικρές περιφερειακές αίθουσες τέχνης στα τέλη της δεκαετίας του ΄50, όπου αμέσως έγινε δεκτός με πλήθος δημοσιευμάτων και καλών κριτικών. Φαίνεται πως η τέχνη του και όλα όσα κουβαλούσε μέσα στο κεφάλι του, απασχολούσαν και ενδιαφέραν πολύ κόσμο. Ο Warhol έφερε κοντά του, «ένωσε» κοινώς, εκλεπτυσμένους διανοούμενους, drag queens, συγγραφείς και τεκνά του δρόμου, μέχρι star του Hollywood, rock stars και πλούσιους επιχειρηματίες.
Η ενασχόλησή του με τη ζωγραφική ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1960, και αρχικά ήταν επηρεασμένη από θέματα διαφημίσεων, καθημερινά αντικείμενα, τρόφιμα των σουπερμάρκετ, comics κλπ. κατορθώνοντας να κάνει την pop art, είδος αποδεκτό και αναγνωρίσιμο. Με πίνακες που απεικόνιζαν κουτιά σούπας της εταιρείας Κάμπελ ή μπουκάλια Κόκα Κόλα, με το πρόσωπο της Marilyn Monroe ή με φιγούρες τραβεστί, απέκτησε τάχιστα τεράστια φήμη. Μέχρι να τον προσεγγίσουν οι μεγάλες γκαλερί, έκανε τις εκθέσεις του σε εγκαταλειμμένα εργοστάσια ή αποθήκες εκτός κέντρου. Μέχρι το 1963 παρήγαγε μαζικά τέτοιου τύπου αναπαραστάσεις καταναλωτικών προϊόντων, καθώς και προσωπογραφίες διασημοτήτων - μεταξύ αυτών και αρκετά πρόσωπα που αποτελούσαν σύμβολα της αμερικανικής ποπ κουλτούρας - σε φανταχτερά χρώματα και συχνά ως μεταξοτυπίες.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Warhol αφοσιώθηκε στον κινηματογράφο, σκηνοθετώντας ταινίες που χαρακτηρίζονταν από τη διάθεση πειραματισμού και πρόκλησης, το ερωτικό στοιχείο και ενίοτε την ασυνήθιστη διάρκειά τους. Ξεκίνησε με την ταινία Sleep (1962) διάρκειας 5 ωρών και 22 λεπτών, όπου έδειχνε έναν άντρα απλά να κοιμάται. Στα πιο γνωστά έργα του ανήκουν τα: The Chelsea Girls (1966), Eat (1963), My Hustler (1965), Flesh (1968), Blue Movie (1969), Trash (1970), Heat (1972) κ.α. Στην ταινία Empire (1964), διάρκειας 8 ωρών και 5 λεπτών, είχε πλάνα αποκλειστικά του Empire State Building σε πραγματικό χρόνο. Σαν να λέμε πως ο Warhol κορόιδευε τις υπερπαραγωγές της κινηματογραφικής βιομηχανίας και παρουσίασε στην πιο ακραία μορφή της, τη δική του αισθητική τού βαρετού.
Από το 1962 μέχρι το 1968, εγκατέστησε το εργαστήριο του σε ένα παλιό εργοστάσιο, και για αυτό ονομάστηκε Factory. Σύντομα το Factory του Warhol απέκτησε μεγάλη φήμη στους underground κύκλους, και εξελίχθηκε σε τόπο συγκέντρωσης διασημοτήτων, καλλιτεχνών, μελών της avant garde και underground κουλτούρας, τοξικομανών, ομοφυλόφιλων, τραβεστί, τεκνών, μουσικών και φιλότεχνων.
Ο Joe Dallesandro ένα τεκνό απ΄ τον δρόμο, ξαφνικά έγινε ο superstar του Factory και της underground καλλιτεχνικής σκηνής.
Από το έργο του στη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, ξεχωρίζουν οι κατά παραγγελία προσωπογραφίες που τύπωνε ως μεγεθύνσεις φωτογραφιών Polaroid, πολλές από τις οποίες αφορούσαν παγκόσμιες φυσιογνωμίες και διασημότητες του Hollywood.
Πέθανε το Φεβρουάριου του 1987, μετά από επιπλοκές κατά τη διάρκεια επέμβασης αφαίρεσης της χολής του, σε ηλικία 58 ετών.
Το Μουσείο Andy Warhol με πλούσια συλλογή έργων του, εγκαινιάστηκε το 1994 στο Pittsburgh.
Όταν ψώνιζε στο σουπερμάρκετ δεν ήταν για να φάει, αλλά για να ζωγραφίσει τα προϊόντα…
Ήθελε να τα αλλάξει όλα. Τον τόπο, τον χρόνο, τις σκέψεις, το … μέλλον!!!
Highlights
Φυσικά και έχει ζωγραφίσει τον David Bowie, όπως και ο Bowie στην ταινία "Basquait" έπαιξε τον Andy Warhol.
Ο Warhol φωτογραφίζει Alfred Hitchcock
Αναμνηστικά και αξεσουάρ με τον ίδιο ή τα έργα του, πωλούν όλα τα καταστήματα των Μουσείων και οι γκαλερί.
Με τους Rolling Stones τους συνέδεε μεγάλη φιλία. Αυτός έφτιαξε το εξώφυλλο του Sticky fingers με το φερμουάρ, αυτός τους έφτιαξε το λογότυπο τους με την περίφημη πια γλώσσα…
Με την Liza Minelli ατέλειωτα βράδια με κραιπάλες στο Studio 54
Andy Warhol is one of the most famous artists of the 20th century. A pioneer of Pop Art, Andy Warhol influenced many artists and left his mark on Hollywood.
Πιστεύω πως δεν υπάρχει άλλος καλλιτέχνης που να έχει απασχολήσει τόσο τους καλλιτεχνικούς κύκλους και την κοινή γνώμη, όπως ο Andy Warhol. Δεν υπάρχει άλλος που να έχει αφήσει τόσο έντονα το στίγμα του στην μοντέρνα ζωγραφική και στην underground κουλτούρα.
O Άντι Γουόρχολ (Andrew Warhola), γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 και έφυγε από την ζωή στις 22 Φεβρουαρίου 1987. Ήταν Αμερικανός πολυσχιδής καλλιτέχνης, ζωγράφος, γλύπτης, κινηματογραφιστής, συγγραφέας και συλλέκτης, πρωτοπόρος του κινήματος της Pop Art.
Παιδί μεταναστών από την Αυστρουγγαρία που εγκαταστάθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, γεννήθηκε στο Pittsburgh της Πενσυλβάνια. Την περίοδο 1945-9 σπούδασε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Κάρνεγκι και κατόπιν εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε αρχικά σαν σχεδιαστής παπουτσιών όπου και τον πρόσεξε ο πασίγνωστος τότε γκαλερίστας Αλέξανδρος Ιόλας και τον προώθησε στο περιοδικό Glamour σαν εικονογράφο. Ο Ιόλας ήταν επίσης ο άνθρωπος που αρχικά τον «έσπρωξε» στον κόσμο της ζωγραφικής και των gallery. Ξεκίνησε να εκθέτει σε μικρές περιφερειακές αίθουσες τέχνης στα τέλη της δεκαετίας του ΄50, όπου αμέσως έγινε δεκτός με πλήθος δημοσιευμάτων και καλών κριτικών. Φαίνεται πως η τέχνη του και όλα όσα κουβαλούσε μέσα στο κεφάλι του, απασχολούσαν και ενδιαφέραν πολύ κόσμο. Ο Warhol έφερε κοντά του, «ένωσε» κοινώς, εκλεπτυσμένους διανοούμενους, drag queens, συγγραφείς και τεκνά του δρόμου, μέχρι star του Hollywood, rock stars και πλούσιους επιχειρηματίες.
Η ενασχόλησή του με τη ζωγραφική ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1960, και αρχικά ήταν επηρεασμένη από θέματα διαφημίσεων, καθημερινά αντικείμενα, τρόφιμα των σουπερμάρκετ, comics κλπ. κατορθώνοντας να κάνει την pop art, είδος αποδεκτό και αναγνωρίσιμο. Με πίνακες που απεικόνιζαν κουτιά σούπας της εταιρείας Κάμπελ ή μπουκάλια Κόκα Κόλα, με το πρόσωπο της Marilyn Monroe ή με φιγούρες τραβεστί, απέκτησε τάχιστα τεράστια φήμη. Μέχρι να τον προσεγγίσουν οι μεγάλες γκαλερί, έκανε τις εκθέσεις του σε εγκαταλειμμένα εργοστάσια ή αποθήκες εκτός κέντρου. Μέχρι το 1963 παρήγαγε μαζικά τέτοιου τύπου αναπαραστάσεις καταναλωτικών προϊόντων, καθώς και προσωπογραφίες διασημοτήτων - μεταξύ αυτών και αρκετά πρόσωπα που αποτελούσαν σύμβολα της αμερικανικής ποπ κουλτούρας - σε φανταχτερά χρώματα και συχνά ως μεταξοτυπίες.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Warhol αφοσιώθηκε στον κινηματογράφο, σκηνοθετώντας ταινίες που χαρακτηρίζονταν από τη διάθεση πειραματισμού και πρόκλησης, το ερωτικό στοιχείο και ενίοτε την ασυνήθιστη διάρκειά τους. Ξεκίνησε με την ταινία Sleep (1962) διάρκειας 5 ωρών και 22 λεπτών, όπου έδειχνε έναν άντρα απλά να κοιμάται. Στα πιο γνωστά έργα του ανήκουν τα: The Chelsea Girls (1966), Eat (1963), My Hustler (1965), Flesh (1968), Blue Movie (1969), Trash (1970), Heat (1972) κ.α. Στην ταινία Empire (1964), διάρκειας 8 ωρών και 5 λεπτών, είχε πλάνα αποκλειστικά του Empire State Building σε πραγματικό χρόνο. Σαν να λέμε πως ο Warhol κορόιδευε τις υπερπαραγωγές της κινηματογραφικής βιομηχανίας και παρουσίασε στην πιο ακραία μορφή της, τη δική του αισθητική τού βαρετού.
Από το 1962 μέχρι το 1968, εγκατέστησε το εργαστήριο του σε ένα παλιό εργοστάσιο, και για αυτό ονομάστηκε Factory. Σύντομα το Factory του Warhol απέκτησε μεγάλη φήμη στους underground κύκλους, και εξελίχθηκε σε τόπο συγκέντρωσης διασημοτήτων, καλλιτεχνών, μελών της avant garde και underground κουλτούρας, τοξικομανών, ομοφυλόφιλων, τραβεστί, τεκνών, μουσικών και φιλότεχνων.
Ο Joe Dallesandro ένα τεκνό απ΄ τον δρόμο, ξαφνικά έγινε ο superstar του Factory και της underground καλλιτεχνικής σκηνής.
Από το έργο του στη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, ξεχωρίζουν οι κατά παραγγελία προσωπογραφίες που τύπωνε ως μεγεθύνσεις φωτογραφιών Polaroid, πολλές από τις οποίες αφορούσαν παγκόσμιες φυσιογνωμίες και διασημότητες του Hollywood.
Πέθανε το Φεβρουάριου του 1987, μετά από επιπλοκές κατά τη διάρκεια επέμβασης αφαίρεσης της χολής του, σε ηλικία 58 ετών.
Το Μουσείο Andy Warhol με πλούσια συλλογή έργων του, εγκαινιάστηκε το 1994 στο Pittsburgh.
Όταν ψώνιζε στο σουπερμάρκετ δεν ήταν για να φάει, αλλά για να ζωγραφίσει τα προϊόντα…
Ήθελε να τα αλλάξει όλα. Τον τόπο, τον χρόνο, τις σκέψεις, το … μέλλον!!!
Highlights
- Στα τέλη της δεκαετίας του ΄60, ανακάλυψε και προώθησε το συγκρότημα των Velvet Underground, ήταν αυτός που είπε στον Lou Reed να βάψει τα νύχια του μαύρα, και ήταν αυτός που έφτιαξε μια μπανάνα για εξώφυλλο δίσκου τους.
- Έγραψε διάφορα βιβλία, και έχουν γραφτεί και εκδοθεί εκατοντάδες βιβλία και λευκώματα - που αφορούν την ζωή και το έργο του.
- Όλα τα μουσεία μοντέρνας τέχνης του πλανήτη έχουν έργα του, όπως και όλες οι μεγάλες γκαλερί. Αν δεν έχουν original, έχουν μεταξοτυπίες ή έστω αφίσες.
- Έζησε ως «ανοικτά» ομοφυλόφιλος πριν από την gay απελευθέρωση. (He lived openly as a gay man before the gay liberation movement)
- Είναι ο άνθρωπος που προέβλεψε από την δεκαετία του ΄60, ότι στο μέλλον όλοι θα είναι διάσημοι για 15 λεπτά!!! (15 minutes of fame)
- Ήταν ένας από τους πρώτους πελάτες και υποστηρικτές του Studio 54
- Τα έργα του στις δημοπρασίες έχουν φτάσει να ξεπερνούν τα 100 εκατομμύρια δολάρια.
- Είναι ο ιδρυτής του περιοδικού Interview. Ενός μεγάλου μεγέθους περιοδικού, με ολοσέλιδες ασπρόμαυρες φωτογραφίες και συνεντεύξεις που δεν ήταν επεξεργασμένες ή κομμένες. Ο ίδιος ζωγράφιζε και τα εξώφυλλα. Από 1972 μέχρι το 1989 τα ζωγράφιζε ο Richard Bernstein.
Φυσικά και έχει ζωγραφίσει τον David Bowie, όπως και ο Bowie στην ταινία "Basquait" έπαιξε τον Andy Warhol.
Ο Warhol φωτογραφίζει Alfred Hitchcock
Αναμνηστικά και αξεσουάρ με τον ίδιο ή τα έργα του, πωλούν όλα τα καταστήματα των Μουσείων και οι γκαλερί.
Με τους Rolling Stones τους συνέδεε μεγάλη φιλία. Αυτός έφτιαξε το εξώφυλλο του Sticky fingers με το φερμουάρ, αυτός τους έφτιαξε το λογότυπο τους με την περίφημη πια γλώσσα…
Με την Liza Minelli ατέλειωτα βράδια με κραιπάλες στο Studio 54
Andy Warhol is one of the most famous artists of the 20th century. A pioneer of Pop Art, Andy Warhol influenced many artists and left his mark on Hollywood.
