Την Δευτέρα και την Τρίτη 19 και 20 Ιουλίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Επταπυργίου 2021 θα παρουσιαστεί το αφιέρωμα ΄΄Ο Καββαδίας....μας ταξιδεύει΄΄. Πρόκειται για μιά ολοκληρωμένη μουσική παράσταση σε καλλιτεχνική επιμέλεια και ενορχηστρώσεις του Κώστα Ματσίγκου, σε κείμενα και λογοτεχνική της Αννας Μυκωνίου, που θα παρουσιάσει-και θα απαγγείλει στίχους του ποιητή- ο Γρηγόρης Βαλτινός.
Τα 26 μελοποιημένα ποιήματα του Νίκου Καββαδία θα τραγουδήσουν ο Χρήστος Θηβαίος, η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο Ηλίας Βαμβακούσης.
Την Συμφωνική ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης θα διευθύνει ο Θοδωρής Παπαδημητρίου.
Συμμετέχουν ακόμα οι μουσικοί: Σάκης Κοντονικόλας,Γιώργος Κοκκινάκης, Στέργιος Κοιας, Δημήτρης Στυλιανίδης, Αντώνης Κουμανδράκης, Μιχάλης Πιπέρκος
Αγαπημένα τραγούδια βασισμένα στην ποίηση του Νίκου Καββαδία, ενός εμβληματικού Ελληνα ποιητή που μέσα από τους στίχους του μας ταξίδεψε σε όλον τον κόσμο. Ποιο να πρωτοαναφέρει κανείς;
Απαντήσεις σχετικά με τα θέματα της παράστασης , αλλά και γενικότερα του πολιτισμού, μας έδωσε η κυρία Αννα Μυκωνίου που έκανε τη λογοτεχνική μελέτη και έγραψε τα κείμενα που θα ακουστούν . Η Αννα Μυκωνίου είναι Πρόεδρος και καλλιτεχνική διευθύντρια του Κέντρου Πολιτισμού Κεντρικής Μακεδονίας.
Κυρία Μυκωνίου η σχέση σας με την ποίηση θα έλεγε κανείς, ότι έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη ζωή σας, έτσι δεν είναι;
Η ποίηση μπήκε νωρίς στη ζωή μου και με καθόρισε. Με συντροφεύει χρόνια και αποτελεί το αποκούμπι μου, κυρίως στα δύσκολα. Στα 16 πήρα την απόφαση να το σπουδάσω και είμαι ευγνώμων που η οικογένεια μου με υποστήριξε. Στα 22 μου, μετά τις βασικές μου σπουδές στη Θεσσαλονίκη έφυγα στο Παρίσι και 5 χρόνια δούλεψα πάνω στα σύγχρονα λογοτεχνικά κινήματα κυρίως όμως πάνω στην ποίηση του 20ου αιώνα. Αγαπημένοι μου ποιητές ο Οδυσσέας Ελύτης, ο Paul Eluard, o Robert Desnos, ο Γιώργος Σεφέρης
Στην μουσική παράσταση βασισμένη στο έργο του Νίκου Καββαδία τι θα δούμε και τι θα ακούσουμε;
Η βραδιά ποίησης και μουσικής «Ο Καββαδίας μας ταξιδεύει» είναι μια από τις 5 παραγωγές που παρουσιάζονται στο Φεστιβάλ Επταπυργίου από το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας που το διοργανώνει. Πρόκειται για μια μουσική παράσταση, που θα προσπαθήσει να λειτουργήσει ταυτόχρονα σαν συναυλία αλλά και σαν μύηση στην ποίηση του Καββαδία. Μέσα από κείμενα, απαγγελίες, projection, και φυσικά μελοποιημένα ποιήματα. Σαν να ξεθάβουμε από σεντούκι πολύχρωμες καρτ ποστάλ, μιας ζωής όλο μυστήρια και πάθη. Η παράσταση στήθηκε πάνω στην εξέλιξη και την ωρίμανση του παρατηρείται στο έργο του από συλλογή σε συλλογή. Για μένα τα 14 ποιήματα του, από το Πούσι είναι η κορύφωση της ποιητικής πορείας του, η ωριμότερη φάση του. Ποιήματα μεστά, με πολλαπλές αναγνώσεις που δεν μοιάζουν με τις απλές, ανθρώπινες ιστορίες της πρώτης ποιητικής συλλογής, του Μαραμπού. Θα φωτίσουμε αυτόν τον ώριμο Καββαδία που έχει συνειδητοποιήσει τι εστί θάλασσα και πόσο του στερεί τα αγαπημένα του πρόσωπα. Και είναι μια προσέγγιση που θα την δούμε πρώτη φορά. Νοηματικά- στο θαλασσινό ταξίδι, που φάνταζε ιδανικό, βαραίνει πια η έλλειψη των αγαπημένων του, που μείναν πίσω στην πατρίδα. Υποσχέσεις, ερωτήσεις, σκέψεις που είχαν ειπωθεί στην στεριά, έρχονται και ξαναέρχονται στα αυτιά του και τον συντροφεύουν σαν αναμνήσεις ή τον στοιχειώνουν σαν εφιάλτες, στις ατέλειωτες μοναχικές ώρες των ταξιδιών του.
Στην μουσική αυτή παράσταση θα ακούσουμε 26 μελοποιημένα ποιήματα. Τραγουδούν ο Χρήστος Θηβαίος, η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο Ηλίας Βαμβακούσης, ενώ η αγαπημένη μας Μαρίζα Κωχ δεν θα καταφέρει τελικά να είναι μαζί μας, λόγω του επιδημιολογικού φορτίου. Επίσης αφηγητής είναι ο Γρηγόρης Βαλτινός, ενώ τις ενορχηστρώσεις και την καλλιτεχνική επιμέλεια της βραδιάς έχει ο μαέστρος Κώστας Ματσίγκος. Συμμετέχει η ΜΟΥΣΑ, η συμφωνική ορχήστρα νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης
Αν σας ζητούσα να χαρακτηρίσετε το έργο του Νίκου Καββαδία με λίγες λέξεις, ποιές θα ήταν αυτές;
Θα χρησιμοποιούσα δικούς του στίχους:
«...Απάνωθέ μου σκούπισε τη θάλασσα που στάζω
και μάθε με να περπατώ πάνω στη γη σωστά».
Αναλαμβάνοντας το 2015, ως Πρόεδρος και Διευθύνουσα σύμβουλος, το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ποιες ήταν οι προτεραιότητές σας;
Να καταφέρω διοικητικά να λύσω τα προβλήματα που είχε αυτός ο οργανισμός, ώστε το δυνατόν γρηγορότερα να μπορεί να γίνει λειτουργικός και να προσφέρει πολιτισμό. Μου πήρε 3 χρόνια, 3 πέτρινα χρόνια, μέχρι να γυρίσουμε σελίδα. Από το 2018 μπήκαμε δυνατά στο παιχνίδι και χρόνο με το χρόνο στήνουμε το σκηνικό που μας αξίζει. Δεν μας ενδιαφέρει να επαναλαμβάνουμε άκοπα τα μηνύματα των καιρών για το πρέπον, το αρεστό και το «ποιοτικό» αλλά προτιμούμε να συνθέτουμε χαμηλόφωνα μα και ουσιαστικά το δικό μας «αφήγημα» στους καιρούς.
Πείτε μας την ιστορία του Φεστιβάλ Επταπυργίου, που γίνεται σε έναν ιστορικό χώρο της Θεσσαλονίκης. Πότε ιδρύθηκε και ποιες ήταν οι κορυφαίες στιγμές του;
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου ιδρύθηκε το 2019 σε ένα μαγικό χώρο, με ιδιαίτερη αισθητική, στην εσωτερική αυλή του Φρουρίου του Επταπυργίου. Το φετινό καλοκαίρι διοργανώνεται για δεύτερη χρονιά αφού η περσινή χρονιά ήταν χρονιά ακυρώσεων λόγω της πανδημίας. Στην σύντομη πορεία του, το Φεστιβάλ Επταπυργίου έχει καταφέρει να καθιερωθεί και να γίνει ένας αναγνωρίσιμος θεσμός. Φιλοδοξούμε να γίνει το «δικό» μας Φεστιβάλ Αθηνών που δεν θα αναμετράται με τις παραγωγές της Αθήνας αλλά με τις δικές μας. Χρόνια παρακολουθώ και πικραίνομαι με αυτό που γίνεται σε όλη την Ελλάδα κυρίως τους καλοκαιρινούς μήνες. Μια ανακύκλωση παραγωγών. Στήνονται στην Αθήνα 15 θεατρικές παραστάσεις και 15 συναυλίες και αυτές παίζονται, οι ίδιες παντού. Έχουμε και εμείς όμως εδώ στην Βόρεια Ελλάδα καλλιτέχνες και πρέπει να τους αναδεικνύουμε και κυρίως να τους κρατούμε στον τόπο μας. Αυτό λοιπόν διαφοροποιεί το Φεστιβάλ Επταπυργίου από τα υπόλοιπα Φεστιβάλ, Εμείς παράγουμε πολιτισμό «από τα σπλάχνα» της πόλης και από του χρόνου θα τον προωθούμε παντού. Και θα δώσουμε παντού το δικό μας στίγμα.
Οι καλύτερες στιγμές είναι αναμφισβήτητα οι δυο Όπερες που παρουσιάστηκαν εκεί. Cavalleria Rusticana το 2019 με την Κρατική Ορχήστρα και Tosca φέτος με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Ο χώρος, με την ιδιαίτερη αισθητική του και την εξαιρετική ακουστική λες και είναι φτιαγμένος για να φιλοξενεί το κορυφαίο αυτό είδος τέχνης. Αλλά και η Βραδιά ποίησης του 2019 «Ο Ελύτης συναντά τον Eluard» έχει χαραχτεί ανεξίτηλα στην καρδιά μου.
Τα ωραία όμως είναι ακόμη μπροστά μας, όπως συνηθίζω να λέω!
Ο πολιτισμός στην πόλη μου μοιάζει με τα τείχη του Επταπυργίου, χτισμένα με αγκωνάρια από ντόπιο βράχο, με ένθετα αρχαία μάρμαρα κίονες και κιονόκρανα και πλάκες εγχάρακτες με χαρακτήρες ρωμαϊκούς ελληνικούς, μουσουλμανικούς και εβραϊκούς. Σμιλεμένα από τους ανέμους και τον χρόνο ατενίζουν από ψηλά μια πόλη λιμάνι, ανοικτή στο πέλαγος και τους καιρούς που δεν σταματάει να εξελίσσεται αλλά και να μεταμορφώνεται. Μπορούν όλα αυτά να μετουσιωθούν στην ταυτότητα μια πολιτιστικής συνάθροισης, ενός ΦΕΣΤΙΒΑΛ; Είναι μια πρόκληση και όπως όλες οι ωραίες προκλήσεις πρέπει να περιλαμβάνει σε ίσες δόσεις ρεαλισμό και όραμα.
Σίγουρα τα θέματα Πολιτισμού σε μια πόλη όπως είναι η Θεσσαλονίκη, με μια μεγάλη παράδοση πίσω της, που αφορούν το πολυπολιτιστικό παρελθόν της έχουν τεράστιο ενδιαφέρον και για την υπόλοιπη Ελλάδα. Ποια είναι τα αμέσως επόμενα σχέδιά σας;
Η πολυπολιτισμικότητα είναι ένα από τα στοιχεία της παράδοσης μας. Η Κεντρική Μακεδονία και η Θεσσαλονίκη ήταν πάντα χωνευτήρια πληθυσμών, παραδόσεων και πολιτισμών. Χρησιμοποιούσαν νήματα πολύχρωμα και διαφορετικά για να υφάνουν το δικό τους πολιτισμικό υφαντό.
Στα σχέδια μας είναι να καθιερώσουμε και τις «βραδιές πολιτισμού στη βίλα Αλλατίνη» ως ένα πολιτιστικό θεσμό στην Θεσσαλονίκη για τους καλοκαιρινούς μήνες. Πραγματοποιείται στους κήπους ενός διατηρητέου κτιρίου, στην καρδιά της Θεσσαλονίκης.
Και βέβαια στα σχέδια μας είναι να αναδείξουμε μέσα από πολιτιστικά δρώμενα και άλλους ιδιαίτερους χώρους στην Περιφέρεια μας, μνημεία, η τοπία με ιδιαίτερο φυσικό κάλλος .
Τα 26 μελοποιημένα ποιήματα του Νίκου Καββαδία θα τραγουδήσουν ο Χρήστος Θηβαίος, η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο Ηλίας Βαμβακούσης.
Την Συμφωνική ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης θα διευθύνει ο Θοδωρής Παπαδημητρίου.
Συμμετέχουν ακόμα οι μουσικοί: Σάκης Κοντονικόλας,Γιώργος Κοκκινάκης, Στέργιος Κοιας, Δημήτρης Στυλιανίδης, Αντώνης Κουμανδράκης, Μιχάλης Πιπέρκος
Αγαπημένα τραγούδια βασισμένα στην ποίηση του Νίκου Καββαδία, ενός εμβληματικού Ελληνα ποιητή που μέσα από τους στίχους του μας ταξίδεψε σε όλον τον κόσμο. Ποιο να πρωτοαναφέρει κανείς;
Απαντήσεις σχετικά με τα θέματα της παράστασης , αλλά και γενικότερα του πολιτισμού, μας έδωσε η κυρία Αννα Μυκωνίου που έκανε τη λογοτεχνική μελέτη και έγραψε τα κείμενα που θα ακουστούν . Η Αννα Μυκωνίου είναι Πρόεδρος και καλλιτεχνική διευθύντρια του Κέντρου Πολιτισμού Κεντρικής Μακεδονίας.
Κυρία Μυκωνίου η σχέση σας με την ποίηση θα έλεγε κανείς, ότι έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη ζωή σας, έτσι δεν είναι;
Η ποίηση μπήκε νωρίς στη ζωή μου και με καθόρισε. Με συντροφεύει χρόνια και αποτελεί το αποκούμπι μου, κυρίως στα δύσκολα. Στα 16 πήρα την απόφαση να το σπουδάσω και είμαι ευγνώμων που η οικογένεια μου με υποστήριξε. Στα 22 μου, μετά τις βασικές μου σπουδές στη Θεσσαλονίκη έφυγα στο Παρίσι και 5 χρόνια δούλεψα πάνω στα σύγχρονα λογοτεχνικά κινήματα κυρίως όμως πάνω στην ποίηση του 20ου αιώνα. Αγαπημένοι μου ποιητές ο Οδυσσέας Ελύτης, ο Paul Eluard, o Robert Desnos, ο Γιώργος Σεφέρης
Στην μουσική παράσταση βασισμένη στο έργο του Νίκου Καββαδία τι θα δούμε και τι θα ακούσουμε;
Η βραδιά ποίησης και μουσικής «Ο Καββαδίας μας ταξιδεύει» είναι μια από τις 5 παραγωγές που παρουσιάζονται στο Φεστιβάλ Επταπυργίου από το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας που το διοργανώνει. Πρόκειται για μια μουσική παράσταση, που θα προσπαθήσει να λειτουργήσει ταυτόχρονα σαν συναυλία αλλά και σαν μύηση στην ποίηση του Καββαδία. Μέσα από κείμενα, απαγγελίες, projection, και φυσικά μελοποιημένα ποιήματα. Σαν να ξεθάβουμε από σεντούκι πολύχρωμες καρτ ποστάλ, μιας ζωής όλο μυστήρια και πάθη. Η παράσταση στήθηκε πάνω στην εξέλιξη και την ωρίμανση του παρατηρείται στο έργο του από συλλογή σε συλλογή. Για μένα τα 14 ποιήματα του, από το Πούσι είναι η κορύφωση της ποιητικής πορείας του, η ωριμότερη φάση του. Ποιήματα μεστά, με πολλαπλές αναγνώσεις που δεν μοιάζουν με τις απλές, ανθρώπινες ιστορίες της πρώτης ποιητικής συλλογής, του Μαραμπού. Θα φωτίσουμε αυτόν τον ώριμο Καββαδία που έχει συνειδητοποιήσει τι εστί θάλασσα και πόσο του στερεί τα αγαπημένα του πρόσωπα. Και είναι μια προσέγγιση που θα την δούμε πρώτη φορά. Νοηματικά- στο θαλασσινό ταξίδι, που φάνταζε ιδανικό, βαραίνει πια η έλλειψη των αγαπημένων του, που μείναν πίσω στην πατρίδα. Υποσχέσεις, ερωτήσεις, σκέψεις που είχαν ειπωθεί στην στεριά, έρχονται και ξαναέρχονται στα αυτιά του και τον συντροφεύουν σαν αναμνήσεις ή τον στοιχειώνουν σαν εφιάλτες, στις ατέλειωτες μοναχικές ώρες των ταξιδιών του.
Στην μουσική αυτή παράσταση θα ακούσουμε 26 μελοποιημένα ποιήματα. Τραγουδούν ο Χρήστος Θηβαίος, η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο Ηλίας Βαμβακούσης, ενώ η αγαπημένη μας Μαρίζα Κωχ δεν θα καταφέρει τελικά να είναι μαζί μας, λόγω του επιδημιολογικού φορτίου. Επίσης αφηγητής είναι ο Γρηγόρης Βαλτινός, ενώ τις ενορχηστρώσεις και την καλλιτεχνική επιμέλεια της βραδιάς έχει ο μαέστρος Κώστας Ματσίγκος. Συμμετέχει η ΜΟΥΣΑ, η συμφωνική ορχήστρα νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης
Αν σας ζητούσα να χαρακτηρίσετε το έργο του Νίκου Καββαδία με λίγες λέξεις, ποιές θα ήταν αυτές;
Θα χρησιμοποιούσα δικούς του στίχους:
«...Απάνωθέ μου σκούπισε τη θάλασσα που στάζω
και μάθε με να περπατώ πάνω στη γη σωστά».
Αναλαμβάνοντας το 2015, ως Πρόεδρος και Διευθύνουσα σύμβουλος, το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ποιες ήταν οι προτεραιότητές σας;
Να καταφέρω διοικητικά να λύσω τα προβλήματα που είχε αυτός ο οργανισμός, ώστε το δυνατόν γρηγορότερα να μπορεί να γίνει λειτουργικός και να προσφέρει πολιτισμό. Μου πήρε 3 χρόνια, 3 πέτρινα χρόνια, μέχρι να γυρίσουμε σελίδα. Από το 2018 μπήκαμε δυνατά στο παιχνίδι και χρόνο με το χρόνο στήνουμε το σκηνικό που μας αξίζει. Δεν μας ενδιαφέρει να επαναλαμβάνουμε άκοπα τα μηνύματα των καιρών για το πρέπον, το αρεστό και το «ποιοτικό» αλλά προτιμούμε να συνθέτουμε χαμηλόφωνα μα και ουσιαστικά το δικό μας «αφήγημα» στους καιρούς.
Πείτε μας την ιστορία του Φεστιβάλ Επταπυργίου, που γίνεται σε έναν ιστορικό χώρο της Θεσσαλονίκης. Πότε ιδρύθηκε και ποιες ήταν οι κορυφαίες στιγμές του;
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου ιδρύθηκε το 2019 σε ένα μαγικό χώρο, με ιδιαίτερη αισθητική, στην εσωτερική αυλή του Φρουρίου του Επταπυργίου. Το φετινό καλοκαίρι διοργανώνεται για δεύτερη χρονιά αφού η περσινή χρονιά ήταν χρονιά ακυρώσεων λόγω της πανδημίας. Στην σύντομη πορεία του, το Φεστιβάλ Επταπυργίου έχει καταφέρει να καθιερωθεί και να γίνει ένας αναγνωρίσιμος θεσμός. Φιλοδοξούμε να γίνει το «δικό» μας Φεστιβάλ Αθηνών που δεν θα αναμετράται με τις παραγωγές της Αθήνας αλλά με τις δικές μας. Χρόνια παρακολουθώ και πικραίνομαι με αυτό που γίνεται σε όλη την Ελλάδα κυρίως τους καλοκαιρινούς μήνες. Μια ανακύκλωση παραγωγών. Στήνονται στην Αθήνα 15 θεατρικές παραστάσεις και 15 συναυλίες και αυτές παίζονται, οι ίδιες παντού. Έχουμε και εμείς όμως εδώ στην Βόρεια Ελλάδα καλλιτέχνες και πρέπει να τους αναδεικνύουμε και κυρίως να τους κρατούμε στον τόπο μας. Αυτό λοιπόν διαφοροποιεί το Φεστιβάλ Επταπυργίου από τα υπόλοιπα Φεστιβάλ, Εμείς παράγουμε πολιτισμό «από τα σπλάχνα» της πόλης και από του χρόνου θα τον προωθούμε παντού. Και θα δώσουμε παντού το δικό μας στίγμα.
Οι καλύτερες στιγμές είναι αναμφισβήτητα οι δυο Όπερες που παρουσιάστηκαν εκεί. Cavalleria Rusticana το 2019 με την Κρατική Ορχήστρα και Tosca φέτος με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Ο χώρος, με την ιδιαίτερη αισθητική του και την εξαιρετική ακουστική λες και είναι φτιαγμένος για να φιλοξενεί το κορυφαίο αυτό είδος τέχνης. Αλλά και η Βραδιά ποίησης του 2019 «Ο Ελύτης συναντά τον Eluard» έχει χαραχτεί ανεξίτηλα στην καρδιά μου.
Τα ωραία όμως είναι ακόμη μπροστά μας, όπως συνηθίζω να λέω!
Ο πολιτισμός στην πόλη μου μοιάζει με τα τείχη του Επταπυργίου, χτισμένα με αγκωνάρια από ντόπιο βράχο, με ένθετα αρχαία μάρμαρα κίονες και κιονόκρανα και πλάκες εγχάρακτες με χαρακτήρες ρωμαϊκούς ελληνικούς, μουσουλμανικούς και εβραϊκούς. Σμιλεμένα από τους ανέμους και τον χρόνο ατενίζουν από ψηλά μια πόλη λιμάνι, ανοικτή στο πέλαγος και τους καιρούς που δεν σταματάει να εξελίσσεται αλλά και να μεταμορφώνεται. Μπορούν όλα αυτά να μετουσιωθούν στην ταυτότητα μια πολιτιστικής συνάθροισης, ενός ΦΕΣΤΙΒΑΛ; Είναι μια πρόκληση και όπως όλες οι ωραίες προκλήσεις πρέπει να περιλαμβάνει σε ίσες δόσεις ρεαλισμό και όραμα.
Σίγουρα τα θέματα Πολιτισμού σε μια πόλη όπως είναι η Θεσσαλονίκη, με μια μεγάλη παράδοση πίσω της, που αφορούν το πολυπολιτιστικό παρελθόν της έχουν τεράστιο ενδιαφέρον και για την υπόλοιπη Ελλάδα. Ποια είναι τα αμέσως επόμενα σχέδιά σας;
Η πολυπολιτισμικότητα είναι ένα από τα στοιχεία της παράδοσης μας. Η Κεντρική Μακεδονία και η Θεσσαλονίκη ήταν πάντα χωνευτήρια πληθυσμών, παραδόσεων και πολιτισμών. Χρησιμοποιούσαν νήματα πολύχρωμα και διαφορετικά για να υφάνουν το δικό τους πολιτισμικό υφαντό.
Στα σχέδια μας είναι να καθιερώσουμε και τις «βραδιές πολιτισμού στη βίλα Αλλατίνη» ως ένα πολιτιστικό θεσμό στην Θεσσαλονίκη για τους καλοκαιρινούς μήνες. Πραγματοποιείται στους κήπους ενός διατηρητέου κτιρίου, στην καρδιά της Θεσσαλονίκης.
Και βέβαια στα σχέδια μας είναι να αναδείξουμε μέσα από πολιτιστικά δρώμενα και άλλους ιδιαίτερους χώρους στην Περιφέρεια μας, μνημεία, η τοπία με ιδιαίτερο φυσικό κάλλος .
