Φουτουριστική Σκάρλετ Τζοχάνσον
Το Φάντασμα στο Κέλυφος
Ghost in the Shell
Η ταινία βασίζεται στο εμβληματικό, ομώνυμο κλασικό manga του Σίρο Μασαμούνε (1989) και μας μεταφέρει σε έναν εντυπωσιακό φουτουριστικό hi tech κόσμο, όπου η διαχωριστική γραμμή μεταξύ ανθρώπων και τεχνολογίας γίνεται ολοένα και πιο δυσδιάκριτη...
Πρόκειται για ένα «παραμύθι» που μας προειδοποιεί για την τεχνολογία και τους κινδύνους που κρύβει η αλόγιστη χρήση της, θέτοντας ταυτόχρονα ενδιαφέροντα φιλοσοφικά ερωτήματα και ζητήματα που ήδη αντιμετωπίζουμε. Όπως η τεχνολογία προσφέρει ήδη πολλά σε επίπεδο σωματικής ευμάρειας μέσω της ιατρικής, αλλά αν πέσει στα λάθος χέρια, τότε μπορεί να γίνει εξαιρετικά καταστροφική.
Η ταινία τοποθετείται στο κοντινό μέλλον, με την πράγματι εντυπωσιακή Σκάρλετ Τζοχάνσον (ή αν επιμένετε Σκάρλετ Γιόχανσον) στο ρόλο της Ταγματάρχη, ενός ιδιότυπου, υβριδικού πλάσματος, μίας cyborg αστυνομικού, με αποστολή να σταματήσει έναν πανίσχυρο εχθρό, μια τρομοκρατική οργάνωση που χακάρει το μυαλό των ανθρώπων κι έτσι τους ελέγχει. Η Ταγματάρχης, που της έχουν γνωστοποιήσει ότι την έσωσαν από βέβαιο θάνατο σε ατύχημα προκειμένου να σώζει, καθώς είναι πλέον άτρωτη, άλλους ανθρώπους, προσπαθεί να ανακαλύψει το παρελθόν της, και το λόγο που την μετέτρεψαν σε ένα ρομπότ με ανθρώπινη μορφή, αλλά χωρίς αισθήματα.
Η ταινία έχει πολύ δράση και ακόμα περισσότερη επιστημονική φαντασία, θυμίζει Matrix, Blade Runner, έχει κάτι από Robocop στο πολύ πιο γοητευτικό και κομψό του μια και πρωταγωνιστεί η Σκάρλετ Τζoχάνσον (ή αν συνεχίζετε να επιμένετε Σκάρλετ Γιόχανσον). Δίκιο είχε ο υπουργός Οικονομικών που ήθελε να βρει για κοκτέιλ μαζί της… Αλλά και η Ζιλιέτ Μπινός πάντα αγαπημένη…
Σκηνοθεσία: Ρούπερτ Σάντερς
Πρωταγωνιστούν οι: Σκάρλετ Τζοχάνσον, Μάικλ Πιτ, Πιλού Άσμπεκ, Ζιλιέτ Μπινός, Τακέσι Κιτάνο
Είδος: Δράσης, Επιστημονικής Φαντασίας.
Βαθμολογία:7/10
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
Τέσσερις γυναίκες σε μία
Σε τέσσερις χρόνους
Orphan / Orpheline
Ακόμα μια δραματική, γαλλική ταινία -έχουν πληθύνει τον τελευταίο καιρό- με την Αντέλ Εξαρχόπουλος και την Αντέλ Ενέλ.
Τέσσερις στιγμές στη ζωή τεσσάρων γυναικείων χαρακτήρων: Ένα μικρό κορίτσι από την επαρχία, παίζει ένα κρυφτό που μετατρέπεται σε τραγωδία. Μία έφηβη εγκλωβισμένη σε μια ατελείωτη διαδοχή φυγής, ανδρών και ατυχιών, γιατί οτιδήποτε άλλο είναι καλύτερο από την οικογένειά της. Μια νεαρή γυναίκα που μετακομίζει στο Παρίσι και έχει τάση προς την καταστροφή. Μια ενήλικη γυναίκα, που νόμιζε πως βρήκε ασφαλές καταφύγιο μακριά από το παρελθόν της. Σταδιακά, οι χαρακτήρες συναντιούνται για να σχηματίσουν μία ενιαία ηρωίδα.
Η αφήγηση από τον Αρνό ντε Παγιέ είναι εύστοχη και αναδεικνύει τη γυναικεία ψυχολογία και τα αδιέξοδα της σε διαφορετικές φάσεις της ζωής. Ποιητικός ο χαρακτήρας και πολύ καλές οι ερμηνείες. Επίσημη Συμμετοχή στα Φεστιβάλ του Τορόντο, Σαν Σεμπαστιάν
Σκηνοθεσία: Αρνό ντε Παγιέ
Πρωταγωνιστούν: Αντέλ Ενέλ, Αντέλ Εξαρχόπουλος, Τζέμα Άρτερτον.
Είδος: Δράμα
Βαθμολογία: 7/10
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
Για γερά στομάχια
RawΟ τίτλος της ταινίας που σημαίνει «Ωμό» τα λέει όλα για το τι θα δείτε επί της οθόνης. Μια ταινία για γερά στομάχια και αντοχές. Ένα θρίλερ που έχει σχέση με τον κανιβαλισμό, το σεξ, τα βίαια ένστικτα.
Σκεφτείτε μόνο ότι στην πρώτη προβολή της ταινίας δύο άνθρωποι από το κοινό των 200 συνολικά θεατών λιποθύμησαν. Η σκηνοθέτις η 33χρονη Ζουλιά Ντουκουρνό μπορεί να ζήτησε συγνώμη και να είπε ότι δεν το περίμενε, αλλά εφόσον οι υπόλοιποι 198 δεν έπαθαν κάτι, οπότε το συμβάν δεν έχει σημασία.
Στο Raw πρωταγωνιστεί η Ζυστίν -το όνομα κάθε άλλο παρά τυχαία επελέγη και αποτελεί αναφορά στο έργο Ζυστίν ή Τα βάσανα της αρετής του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, που μιλά για την ιστορία μιας νέας γυναίκας που γίνεται αντικείμενο σεξουαλικής εκμετάλλευσης και καταλήγει να το απολαμβάνει. Η 16χρονη Ζυστίν είναι χορτοφάγος και παρθένος. Πηγαίνει να φοιτήσει στην κτηνιατρική σχολή- το ίδιο μέρος που σπούδασαν και οι δύο γονείς της- όπου συναντά τη μεγάλη αδερφή της, Αλέξια. Νοιώθει οικεία αλλά την περιμένει ένα σοκ. Για εκείνη, είναι το τέλος της αθωότητας. Όταν υποβάλλεται χωρίς τη θέληση της σ ένα τελετουργικό μύησης πρωτοετών που συνδυάζει ωμοφαγία και κανιβαλισμό μια ακατάπαυστη επιθυμία για κρέας αναπτύσσεται μέσα της.
Η ταινία μετατρέπεται σε λουτρό αίματος, άγρια σεξουαλικά ένστικτα αναπτύσσονται ενώ η σκηνοθέτις θέτει ζητήματα μεταμόρφωσης, ταυτότητας, ρόλου της οικογένειας. Η Ζουλιά Ντουκορνό κινηματογραφεί ωμά, το σενάριο είναι ακραίο, οι σκηνές χωρίς καμία διάθεση ωραιοποίησης, μια βίαιη ιστορία ενηλικίωσης που περνά από σκοτεινούς και δύσβατους δρόμους. Το θέμα είναι αν αντέχετε…
Σκηνοθεσία: Ζουλιά Ντουκουρνό
Πρωταγωνιστούν οι: Γκαράνς Μαριγιέ, Έλα Ρουμπφ, Ραχάλ Ναΐτ Ουφέγια, Λοράν Λουκάς, Μπουί Λανέρ
Είδος: Τρόμου, Θρίλερ.
Βαθμολογία: 6/10
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
Βραβευμένη και με κωμικά στοιχεία
Ο Επιφανής Πολίτης
El Ciudadano Ilustre / The Distinguished Citizen
Μια σοφιστικέ κωμωδία από την Αργεντινή η νέα ταινία των Γκαστόν Ντουπρά και Μαριάνο Κον, ο Επιφανής Πολίτης βγαίνει στις οθόνες έχοντας πρώτα δρέψει βραβεία σε φεστιβάλ. Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Βενετίας όπου ο πρωταγωνιστής Όσκαρ Μαρτίνεζ (Ιστορίες για Αγρίους) κέρδισε το Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας. Η ταινία προβλήθηκε και σε άλλα Φεστιβάλ όπως του Βαγιαδολίδ όπου κέρδισε το Βραβείο Σεναρίου και 2ης Καλύτερης Ταινίας, ενώ κέρδισε και το Βραβείο Καλύτερης Λατινοαμερικάνικης Ταινίας στα Ισπανικά Βραβεία Goya. Η ταινία έκανε την ελληνική της πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης όπου κέρδισε το Βραβείο Κοινού.
Ένας βραβευμένος με Νόμπελ συγγραφέας επιστρέφει στην επαρχιακή πόλη που δεν έχει επισκεφτεί εδώ και δεκαετίες, για να βραβευτεί και να αντιμετωπίσει τους ανθρώπους και τα μέρη για τα οποία μιλάει στα βιβλία του. Στα χέρια των σκηνοθετών Μαριάνο Κον και Γκαστόν Ντουπρά, η ταινία μετατρέπεται σε κάτι βαθύτερο, πιο σκοτεινό και πιο ουσιαστικό από μια αστεία ιστορία για κάποιον που δεν έπρεπε να επιστρέψει στο χωριό του. Αγγίζει θέματα όπως ο συντηρητισμός των μικρών πόλεων, η δυσκολία ισορροπίας ανάμεσα στην καλλιτεχνική ελευθερία και την ευθύνη του καλλιτέχνη, ο τρόπος που η διασημότητα μετατρέπεται εύκολα από αντικείμενο θαυμασμού σε χλευασμό.
Μια κωμωδία για την τέχνη, τη διασημότητα και τη ζήλεια που βασιλεύει στις μικρές πόλεις με σπουδαία ερμηνεία από τον πρωταγωνιστή Όσκαρ Μαρτίνεζ.
Σκηνοθεσία: Γκαστόν Ντουπράτ, Μαριάνο Κον
Πρωταγωνιστούν: Όσκαρ Μαρτίνεζ, Ντέιντι Μπρίεβα, Αντρέα Φριγκέριο, Μπελέν Σαβάν, Νόρα Ναβάς
Είδος: Κωμωδία, Δράμα
Βαθμολογία: 7,8/10
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
Όταν πουλάς την ψυχή σου στο διάβολο
Το Δέλεαρ του Διαβόλου
The Devil’s Candy
Αμερικανική ταινία τρόμου. Ο σκηνοθέτης παίρνει την έμπνευση το από τον Ρόμπερτ Τζόνσον, θρυλικό μπλουζ κιθαρίστα των ‘30s, που, πλέον, είναι αναγνωρισμένος ως ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών. Απίστευτα επιδέξιος στις συνθέσεις του, πέθανε υπό αδιευκρίνιστες συνθήκες μόλις στα 27 του, και ανακαλύφθηκε από το ευρύ κοινό τουλάχιστον δύο δεκαετίες αργότερα. Όλα τα παραπάνω, έδωσαν τροφή στον μύθο πως ο Τζόνσον πούλησε την ψυχή του στον Διάβολο με αντάλλαγμα τις εκπληκτικές του μουσικές ικανότητες.
Αυτός ο καλλιτεχνικός θρύλος έδωσε την έμπνευση για «Το Δέλεαρ του Διαβόλου», του Σον Μπερν. Στην ταινία, ο ήρωας, Τζέσι, βρίσκεται σε τέλμα στην καριέρα του ως ζωγράφος. Θα πιέσει την οικογένεια του να αγοράσει ένα νέο σπίτι, καθοδηγούμενος από μία σκοτεινή δύναμη η οποία, παράλληλα, του δίνει την έμπνευση που τόσο χρειαζόταν.
Μία ταινία για τις θυσίες που πρέπει να κάνει κάποιος, είτε σε μεταφορικό επίπεδο (καριέρα εναντίον οικογένειας), είτε σε… κυριολεκτικό. Η βασική έμπνευση του Μπερν ήταν ταινίες όπως «Το Μωρό της Ρόζμαρι» του Ρομάν Πολάνσκι και «Η Προφητεία» του Ρίτσαρντ Ντόνερ, αλλά και πιο σύγχρονες απόψεις από το κινηματογραφικό σύμπαν του Κουέντιν Ταραντίνο και των Αδελφών Κοέν. Μόνο που η μουσική εδώ κάνει πολύ πιο έντονη την παρουσία της σε metal αποχρώσεις.
Σκηνοθεσία: Σον Μπερν
Πρωταγωνιστούν οι: Ίθαν Έμπρι, Σίρι Άπλμπι, Προύτ Τέιλορ Βινς, Κιάρα Γκλάσκο, Τόνι Αμέντολα
Είδος: Τρόμου
Βαθμολογία: 6/10
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
Συμφιλίωση με τον πόνο και την απώλεια
Αναζητώντας την Αλήθεια
The Shack
Το πρωτογενές υλικό πάνω στο οποίο δούλεψαν οι σεναριογράφοι ήταν το βιβλίο του Ουίλιαμ Π. Γιανγκ, «Η Καλύβα». Ένα βιβλίο-φαινόμενο, που κατάφερε να μείνει στη λίστα των best-sellers των New York Times για πάνω από 70 εβδομάδες, μεταφράστηκε σε 40 γλώσσες και πούλησε 22 εκατομμύρια αντίτυπα.
Μετά από μία οικογενειακή τραγωδία, ο Μακ (Σαμ Ουόρθινγκτον), βυθίζεται στην κατάθλιψη, κάτι που τον οδηγεί στην αμφισβήτηση των πιστεύω του. Την ώρα που αντιμετωπίζει μία βαθιά κρίση πίστεως, θα λάβει ένα μυστηριώδες γράμμα που τον καλεί σε μία απομονωμένη καλύβα στο ορεινό Όρεγκον.
Παρά τις αρχικές του αμφιβολίες, ο Μακ θα πάει στην καλύβα, όπου και θα συναντήσει μία αινιγματική τριάδα ανθρώπων, με προεξάρχουσα μία μυστηριώδη γυναίκα με το όνομα «Πατέρας». Μέσα από αυτή τη συνάντηση, ο Μακ θα ανακαλύψει τις σημαντικές αλήθειες που θα τον βοηθήσουν να αλλάξει την αντίληψή του για την προσωπική του τραγωδία, και θα αλλάξουν τη ζωή του για πάντα.
Μια μελοδραματική ταινία που πραγματεύεται το θέμα της απώλειας και του πως τη διαχειριζόμαστε, καθώς και το θέμα της πίστης. Ένα μάθημα συμφιλίωσης με τον πόνο ενός πατέρα μπροστά στον χαμό της κόρης του.
Σκηνοθεσία: Στιούαρτ Χεϊζελντάιν
Πρωταγωνιστούν: Οκτάβια Σπένσερ, Σαμ Γουόρθινγκτον, Ράντα Μίτσελ, Τιμ Μαγκρόου, Άλις Μπράγκα, Αβραάμ Αβίβ Αλούς
Είδος: Δράμα, Φαντασίας
Βαθμολογία: 6,8/10
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
Βιογραφία για τη Δαλιδά
Δαλιδά
Ciao Amore… Dalida
Βιογραφία της διάσημης Γαλλίδας τραγουδίστριας Δαλιδά που μεσουράνησε στα ’60s-’70s. Η ταινία αφηγείται την επεισοδιακή ζωή της διάσημης καλλιτέχνιδας που υπήρξε και ηθοποιός και την οποία λάτρεψε και αποθέωσε το κοινό της Γαλλίας και όχι μόνο.
Παρά την τεράστια επαγγελματική επιτυχία της (έχει πουλήσει πάνω από 130 εκατομμύρια δίσκους), η προσωπική της ζωή ήταν μια καταστροφή: αποτυχημένες σχέσεις, αυτοκτονίες εραστών και πρώην συζύγων, απόπειρα αυτοκτονίας από την ίδια, το 1967 κάνοντας χρήση ηρεμιστικών και αλκοόλ. Θα αυτοκτονήσει τελικά το 1987 στο διαμέρισμά της στην Μονμάρτρη. Το φιλμ αποτυπώνει τη διαδρομή της από τα παιδικά της χρόνια μέχρι και το θάνατό της.
Η πολυτάραχη ζωή της ντίβας πράγματι προσφέρεται για κινηματογράφηση και δίνει το ιδανικό υλικό που θα προσελκύσει το ενδιαφέρον των θεατών. Σ' αυτό στηρίχτηκε και η Λίζα Αζουέλος μετά το «Μια Τυχαία Συνάντηση». Η ταινία είναι βέβαια γεμάτη από τα τραγούδια της γαλλίδας ντίβας. Με πρωταγωνίστρια την ανερχόμενη Ιταλίδα Σβέβα Αλβίτι στον κεντρικό ρόλο, που βέβαια δεν φτάνει το ταμπεραμέντο της Δαλιδά.
Σκηνοθεσία: Λίζα Αζουέλος
Ηθοποιοί: Σβέβα Αλβίτι, Ρικάρντο Σκαμάρτσιο, Ζαν Πολ Ρουβέ, Νικολά Ντιβοσεγιέ, Αλεσάντρο Μπόργκι, Βαλεντίνα Κάρλι
Είδος: Βιογραφική, Δράμα
Βαθμολογία: 6/10
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
Ο αιώνιος ανταγωνισμός πατέρα - γιού
Παράνομες Ζωές
Trespass Against Us
Ένα θρίλερ καταδίωξης με πρωταγωνίστρια μια διαβόητη οικογένεια εγκληματιών που ζει παράνομα στην ειδυλλιακή εξοχή της Αγγλίας.
Οι χαρισματικοί Μάικλ Φασμπέντερ και Μπρένταν Γκλίζον πρωταγωνιστούν ως πατέρας και γιος μιας οικογένειας που κινείται στο περιθώριο της κοινωνίας. Η ταινία λειτουργεί σε πλήρη αντίθεση καθώς διαδραματίζεται στα πλαίσια μιας περιπλανώμενης κοινότητας εγκληματιών που έχουν τους δικούς τους κανόνες, ακόμα και τη δική τους διάλεκτο. Ρεαλιστική και ανθρωποκεντρική η ιστορία επικεντρώνεται στον αιώνιο ανταγωνισμό μεταξύ πατέρα και γιου, στο διαχρονικό θέμα της ελεύθερης βούλησης αλλά και των προκαταλήψεων.
Το σχέδιο μιας μεγάλης ληστείας διχάζει τον Τσαντ, ο οποίος πρέπει να αποφασίσει αν θα ακολουθήσει τη γνώμη του πατέρα του ή αν θα σπάσει τα δεσμά της πατριαρχικής οικογένειας, ώστε να προσφέρει μια καλύτερη ζωή στη δική του οικογένεια, τη γυναίκα και το γιό του.
Η ταινία πήρε ζωή από ένα άρθρο σε μια αγγλική εφημερίδα που αναφερόταν σε μια οικογένεια που τρομοκρατούσε την επαρχία του Κοτσγουλντ. Παρ’ όλο που η έμπνευση ήταν αληθινοί άνθρωποι, η οικογένεια που βλέπουμε στο πανί είναι επινοημένη.
Μια δυνατή ταινία με θέμα τους οικογενειακούς δεσμούς, τις διαφορές, τις προκαταλήψεις, τις αντιπαραθέσεις, με καλό σενάριο και συνεπή κινηματογραφική δομή, με πολύ καλές ερμηνείες από τους δύο πρωταγωνιστές.
Σκηνοθεσία: Άνταμ Σμιθ
Πρωταγωνιστούν οι: Μάικλ Φασμπέντερ, Μπρένταν Γκλίζον, Λίντσεϊ Μάρσαλ, Κίλιαν Σκοτ, Ρόρι Κίνεαρ, Σον Χάρις
Είδος: Δράσης, Θρίλερ, Δράμα
Βαθμολογία:7/10
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
Οι μπλε φίλοι μας επέστεψαν!
Στρουμφάκια: Το Χαμένο Χωριό
Smurfs: The Lost Village
Η θρυλική μπλε κοινότητα επέστρεψε, αυτή τη φορά στη μεγάλη οθόνη, σε μια κωμική περιπέτεια κινουμένων σχεδίων. Τα αγαπητά πλασματάκια εμφανίζονται στην πρώτη αποκλειστικά κινουμένων σχεδίων ταινία, βασισμένη στο κλασικό έργο του Βέλγου δημιουργού τους Πεγιό για να περιπλανηθούν σε ολοκαίνουριους μαγικούς κόσμους και να βρουν αναπάντεχους συμμάχους που θα τους αλλάξουν τη ζωή για πάντα. Αξίζει να σημειωθεί πως κάθε χρόνο στα γενέθλια του σχεδιαστή, στις 25 Ιουνίου γιορτάζεται η Παγκόσμια ημέρα των Στρουμφ.
Η πρώτη εμφάνιση των Στρουμφ έγινε στις 23 Οκτωβρίου 1958 στο βελγικό περιοδικό κόμικ Σπιρού. Στην Ελλάδα έγιναν περισσότερο γνωστά κατά την δεκαετία του 1980, μέσα από την τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων "Στρουμφάκια". Το 2011 κυκλοφόρησε στο σινεμά η ομότιτλη ταινία που αποτελούσε ένα μείγμα computer-animation και live-action. Το 2013, επέστρεψαν με νέες ανεκδιήγητες περιπέτειες στο Παρίσι με το κακό "Στρουμφάκια 2". Φέτος, οι θεατές θα σμίξουν με τους γνωστούς χαρακτήρες, αλλά αυτή τη φορά με μια ταινία καθαρά κινουμένων σχεδίων που δεν έχει σχέση με τις δύο προηγούμενες.
Η Στρουμφίτα είναι το μόνο ενήλικο θηλυκό στρουμφάκι. Δημιουργήθηκε από τον μάγο Δρακουμέλ, με σκοπό να διεισδύσει στο στρουμφοχωριό και να οδηγήσει τον Δρακουμέλ εκεί. Όταν ήταν υποχείριο του Δρακουμέλ ήταν μελαχρινή, άσχημη και ύπουλη, αλλά ο Μπαμπαστρούμφ έλυσε τα μάγια και η Στρουμφίτα μετατράπηκε σε καλή, γοητευτική ξανθιά. Στη νέα ταινία Στρουμφάκια: Το χαμένο χωριό, πρωταγωνίστρια είναι η Στρουμφίτα, η οποία προσπαθεί να βρει τον λόγο ύπαρξης της στο χωριό. Όταν συναντά ένα πλάσμα στο μαγεμένο δάσος, ξεκινά μια περιπέτεια, όπου η Στρουμφίτα προσπαθεί να βρει ένα μυθικό χωριό. Στην αναζήτηση της, την ακολουθούν κατά πόδας ο Σπιρτούλης, ο Προκόπης και ο Σκουντούφλης.
Η ταινία διακρίνεται για το ομαδικό της πνεύμα και την αρμονία της ειρήνης. Η διαφορετικότητα του άλλου είναι πάντα αποδεχτή.
Στην ελληνική μεταγλώττιση, το νεανικό συγκρότημα Mad Street, υπογράφει τη μουσική και τους στίχους στο τραγούδι που ακούγεται στους τίτλους τέλους της ταινίας. Το «Μη Φοβάσαι» προτρέπει όλους τους μικρούς φίλους των Στρουμφ να μη φοβηθούν να ζήσουν μια νέα Στρουμφοπεριπέτεια, γιατί όπως μας λένε ο Ίαν Στρατής και οι Mad Street «ξέρουν οι μικροί…».
Σκηνοθεσία: Κέλι Άσμπερι
Είδος: Κινούμενα Σχέδια, Κωμωδία
Στην ελληνική μεταγλώττιση ακούγονται οι: Ντίνος Σούτης, Σπύρος Μαργαρίτης, Μάικ Βασιλειάδης, Πέτρος Δαμουλής, Χρήστος Θάνος, Ίαν Στρατής, Αντώνης Θυσιάδης, Χρύσα Διαμαντοπούλου, Άρης (REC) Λουμάκης, Τζένη Μελιτά, Ντορίνα Θεοχαρίδου, Έλενα Τσαγκρινού, Θεοδώρα Παπαϊωάννου, Άντρια Ράπτη, Ιφιγένεια Στάικου.
Βαθμολογία: 6/10
Δείτε το trailer εδώ:
Ντοκιμαντέρ για την Οκτωβριανή Επανάσταση
The Great Utopia
Με αφορμή τη συμπλήρωση ενός αιώνα ( 1917-2017) από την Οκτωβριανή Επανάσταση, το ντοκιμαντέρ The Great Utopia αφηγείται την πρώτη κρίσιμη διαδρομή (1917-1934) αυτού του οράματος, που συνεπήρε εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον πλανήτη και σημάδεψε ανεξίτηλα ολόκληρο τον εικοστό αιώνα.
Αντιπαραθέτει ιστορικά τεκμήρια για την πτώση του Τσάρου, την έκρηξη του «Οκτώβρη», την κυριαρχία των Μπολσεβίκων, τον εμφύλιο πόλεμο, την αποτυχία του «πολεμικού κομμουνισμού», την αναστροφή του Λένιν με τη Νέα Οικονομική Πολιτική (ΝΕΠ), την κολοσσιαία έκρηξη της σοβιετικής κοινωνίας σε όλους τους τομείς: κοινωνικές παροχές, ελεύθερο εμπόριο, αγροτική παραγωγή, εκπαίδευση, ρόλος της γυναίκας, τέχνη, ποίηση, λογοτεχνία, θέατρο, εικαστικές τέχνες, αρχιτεκτονική, μουσική, κινηματογράφος.
Ένα προσεγμένο παζλ που θυμίζει ταινίες βωβού σοβιετικού κινηματογράφου αναδεικνύει την αντίφαση ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, ενώ δίνει πολλά ιστορικά στοιχεία.
Σκηνοθεσία Φώτος Λαμπρινός.
Είδος: Ιστορικό Ντοκιμαντέρ.
Βαθμολογία: 6,5/10
Δείτε το trailer:
